BOUNCE - Programme de développement professionnel

QU'EST-CE QUE C'EST ?

BOUNCE est un programme de mentorat conçu pour offrir un espace de soutien aux professionnels ayant entre 4 et 10 ans (maximum) d'expérience. Il offre des possibilités de mise en réseau, élargit les relations professionnelles et favorise la sensibilisation aux « pratiques et conditions de travail équitables », tout en fournissant des outils pour faire avancer le projet du mentoré.

OBJECTIFS GÉNÉRAUX

QUE PROPOSE LE PROGRAMME ?

QUI SONT LES FACILITATEURS.ICES ? 

Les facilitateurs sont membres du réseau Circostrada (plus de 160 organisations dans plus de 40 pays). Chaque facilitateur sera choisi selon les critères définis et proposés par le participant dans sa candidature. Chaque facilitateur aura la possibilité d’inviter des experts à rejoindre ponctuellement le programme et d’aider le participant à répondre à ses besoins et défis spécifiques.

CONSULTEZ LE CALENDRIER DU PROGRAMME (À VENIR BIENTÔT)

QUI PEUT POSTULER ?

1. Les professionnel.les des secteurs du cirque contemporain et des arts de la rue résidant de préférence dans les pays éligibles au programme Europe créative ;
2. Le/la candidat.e doit avoir entre 4 et 10 ans maximum d’expérience professionnelle dans les domaines du cirque contemporain et des arts de la rue ;
3. Le/la candidat.e doit travailler dans le domaine du cirque contemporain ou des arts de la rue et définir un projet spécifique qu’il souhaite traiter dans le cadre de ce programme.

QUEL TYPE DE PROPOSITIONS POUVEZ-VOUS SOUMETTRE ?

Bounce est dédié aux travailleur.es du cirque contemporain et des arts de la rue qui souhaitent développer leurs capacités créatives, relationnelles et économiques, et réfléchir à leur environnement professionnel en tenant compte de la thématique sur les  « pratiques et des conditions de travail équitables

Exemple de propositions de cirque contemporain et d’arts de rue pouvant être soumises (liste non exhaustive) :

Le programme N'ACCEPTE PAS de projets artistiques ni de propositions consacrées à la tournée ou à la création de nouveaux spectacles. 

Vous voulez en savoir plus sur les projets acceptés ? Prenez connaissance des candidats.es de l'année dernière ICI. 

QUAND ET COMMENT POSTULER ?

L'APPEL À CANDIDATURE S'OUVRE EN MARS 2025. 

Si votre candidature est retenue, votre présence sera requise tout au long du programme, et lors de FRESH STREET #5 à Great Yarmouth, au Royaume-Uni (28-30 mai 2025) dans le cadre de Out There Arts festival. 

Vous pouvez postuler en utilisant notre formulaire (lancement en septembre 2024). Il vous sera demandé de télécharger un CV qui doit être rédigé en anglais. Tout matériel concernant votre projet actuel (photos, note d'intention, mock-up, etc.) doit être rassemblé et envoyé sous la forme d'un fichier pdf joint.

CRITÈRES DE SÉLECTION ? 

Le comité de Pilotage et l’équipe de Coordination de Circostrada seront chargés de sélectionner les participants. Chaque année, le programme accueillera 4 participants.

Le programme vise à établir un espace sûr et accueillant qui assure la participation du plus large éventail de participants. Les organisateur.ices seront particulièrement vigilant.es à ce que le programme soit inclusif en termes de situation géographique, de parcours, d’identités, de capacités, de type de projet et d’affiliations sectorielles.

*« Innovant » désigne l’aspect de votre projet qui apporte une valeur ajoutée et encourage un changement de la situation actuelle. Cela peut-être une nouvelle façon de tisser des liens avec les communautés, de changer notre façon de penser les arts du spectacle, de penser la réalité économique des travailleurs du cirque contemporain et des arts de la rue, etc.

DÉCOUVREZ LES PARTICIPANT·E·S À BOUNCE !

Pour la première année du programme Bounce, les membres du comité de pilotage ont sélectionné les candidat·e·s suivant·e·s :

Guillem Fuster / Producteur et coordinateur (Espagne)

Guillem Fuster est né à Valence en 1993. Il travaille dans le secteur du théâtre depuis 2015, alternant entre plusieurs casquettes et postes, parmi lesquels : comédien, assistant, coordinateur et producteur. En 2018, il crée avec des collaborateurs Emília Gargot, une compagnie de théâtre de rue, et en 2019, il fonde avec la même équipe Cruma, la première école de théâtre de Tàrrega. De ce projet est né SPASA en 2021, une initiative coordonnée par Guillem qui consiste à proposer des ateliers dédiés au spectacle vivant en espace public, qui invitent les professionnels du secteur à mieux maîtriser les tenants et les aboutissants du travail en espace public. Il collabore avec d’autres compagnies telles que Fadunito et est membre de PATEA, le réseau espagnol des arts de la rue.

Plus d'infos : https://www.spasa.cat/

Matteo Giovanardi / Chef de projets culturels (Italie)

Matteo Giovanardi est un jeune chef de projets culturels avec un intérêt marqué pour les festivals, les centres culturels, le développement des publics et l’autonomisation des communautés. Il détient un master en Gestion de projets culturels dans le spectacle vivant de l’Université de Bologne. Depuis six ans, il est engagé dans le développement de nouveaux projets et de communautés pour les festivals et les centres culturels dans la région d’Emilie-Romagne.

Il collabore sur des projets locaux et internationaux avec le festival Dinamico, l’un des principaux festivals de cirque contemporain en Italie, et a participé à des réseaux internationaux tels que Trans Europe Halles et Adeste+. Il collabore également sur des projets de performances dans l’espace public ainsi que des projets de régénération comme Periferico Festival et Laboratori Aperti Emilia-Romagna.

Plus d'infos : LinkedIn

Alice Greenhill / Coordinatrice du réseau ZirkusON (Allemagne)

Alice Greenhill est coordinatrice, directrice financière et administrative du réseau Zirkus ON – l’alliance allemande pour la création contemporaine. Elle vit à Berlin depuis près de dix ans et a opéré un changement de carrière professionnelle en 2019, quittant le secteur des entreprises pour celui des arts du cirque. Depuis 2019, elle est engagée dans l’association fédérale pour le cirque contemporain « BUZZ » et œuvre en faveur de la reconnaissance du cirque en tant que forme d’art.

Plus d'infos : https://www.zirkus-on.de/

Dora Komenda / Artiste et coordinatrice de programme (Croatie)

Dora Komenda est une architecte et une artiste de cirque croate. Depuis 2018, elle est également curatrice et coordinatrice du programme Cirkus Kolectiv – une association pour le cirque contemporain et autres disciplines artistiques connexes, basée à Split, Croatie. Elle travaille en tant qu’architecte depuis 2014, possède une agence d’architecture, Kolektiv tri, depuis 2021 et est active dans les deux professions simultanément.

Plus d'infos: Instagram 

DÉCOUVREZ LES FACILITAEUR·RICE·S !

Koen Allary / Coordinateur artistique de PERPLX (Belgique)

Koen Allary est actuellement le coordinateur artistique de PERPLX, l’un des principaux centres de création dédiés au cirque en Flandre. PERPLX concentre son activité autour de l’accompagnement des artistes émergent·e·s, à travers des co-productions, des résidences et des programmes de mentorat.

Koen Allary est aussi très actif à l’international, il est vice-président de la plateforme circusnext, membre du conseil de la compagnie XY et de Latitude 50. Koen Allary a dirigé Circuscentrum pendant dix ans ; au cours de ses deux mandats et avec l’aide de son équipe, il a permis de répandre le cirque contemporain en région flamande. 

Sa devise : le cirque n’est pas un acte, c’est une attitude.  

Plus d'infos : https://www.perplx.be/

Bruno Costa / Co-directeur de Bússola (Portugal) 

Bruno Costa détient un master en gestion des industries créatives de l’Université Catholique du Portugal (UCP) avec une spécialité recherche académique dans les processus et les mécanismes de l’internationalisation des projets artistiques et des coopérations internationales, en particulier la construction de l’identité culturelle européenne. Il effectue actuellement un doctorat à l’Université d’Aveiro dans le département des études culturelles et enseigne en qualité de professeur invité le cours intitulé : “Partenariats, réseaux et internationalisation dans les industries créatives” à l’UCP. En tant que co-directeur de Bússola, il possède une grande expérience en gestion et stratégie culturelle, gestion de projets artistiques et coordination de coopération internationale.

Plus d'infos : https://bussola.com.pt/

Isabel Joly / Directrice de la FEDEC - Fédération européenne des écoles de cirque professionnelles (Belgique)

Après avoir étudié la communication et le journalisme à l’Université de Lille, Isabel Joly a rejoint la Commission européenne au sein de la Direction Éducation et Culture. Cette immersion dans le domaine culturel européen fut décisive pour la suite de sa carrière professionnelle. 

Elle poursuit son expérience européenne en travaillant au Parlement européen, plus particulièrement pour l’exposition mondiale de Lisbonne en 1998. Elle décide ensuite de s’investir dans une organisation locale et rejoint RESEO, le Réseau européen de sensibilisation à l'opéra, la musique et la danse en 2002 en tant que directrice. 

Après quatorze années fructueuses, Isabel quitte RESEO pour rejoindre la compagnie Zonzo, une organisation théâtrale basée à Antwerp. Elle devient responsable de la coordination du festival Big Bang qui se tient chaque année dans 10 villes européennes.

Depuis janvier 2018, Isabel est directrice de la FEDEC, la Fédération européenne des écoles de cirque professionnelles, où elle partage sa passion pour l’éducation artistique avec quelque 80 membres répartis à travers le monde, des écoles professionnelles mais aussi des organisations qui placent le développement des arts du cirque au cœur de leurs projets.

Plus d'infos : http://www.fedec.eu/fr/

Lucy Medlycott / Directrice d'ISACS (Irlande) 

Formée à la sculpture et à l'art public à l'École d'art et de design de Limerick au début des années 90, Lucy Medlycott a ensuite créé une compagnie d'arts de la rue et de carnaval à Wexford (Bui Bolg) avec un groupe de collègues en 1994, dans le but de rendre l'art accessible et disponible pour tous.

Lucy a continué à travailler dans le domaine des arts de la rue, du spectacle et plus récemment des arts du cirque, croyant passionnément au pouvoir des arts dans et avec la communauté.

Elle est actuellement directrice de l'Irish Street Arts, Circus and Spectacle Network, une organisation de membres qui vise à célébrer, défendre, développer et soutenir ces formes d'art collectif. 

Lucy a été présidente du forum communautaire du comté de Wexford, a siégé au conseil d'administration du Wexford Arts Centre, a été membre du comité directeur de Circostrada, a occupé un poste au sein du conseil de développement du comté de Wexford et du comité de développement communautaire local et est actuellement membre de la Royal Society of Arts.

Plus d'infos : https://isacs.ie/

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Valentina Barone / Gestionnaire culturelle, éditrice et productrice free-lance (Allemagne/Italie)

Valentina Barone est une gestionnaire culturelle, éditrice et productrice créative indépendante, spécialisée dans le secteur du cirque contemporain et des arts du spectacle, avec un accent sur les relations internationales. Titulaire d'un master en design relationnel, elle en applique les principes aux pratiques curatoriales. En tant que gestionnaire culturelle et productrice créative, elle soutient des organisations, des festivals et des compagnies d'artistes, en s'occupant de leurs objectifs de conception, de promotion et de gestion.

En tant que rédactrice et coordinatrice de la plateforme numérique Around/About Circus, elle crée du contenu pour refléter et diffuser les connaissances sur les productions artistiques internationales du cirque et des arts du spectacle.

Plus d'informations : aroundaboutcircus.com

Sabine Maringer / Artiste et défenseure du cirque (Autriche) 

Sabine Maringer, MA, est une artiste et défenseure du cirque ainsi qu'une gestionnaire culturelle dans le domaine du cirque contemporain à Vienne. Elle est cofondatrice du festival Kaskade pour le cirque contemporain en Autriche, cofondatrice et directrice de zirkustermine.at, un agenda en ligne pour les événements de cirque contemporain en Autriche, et membre du conseil d'administration de IG Kultur Vienna, responsable du théâtre de rue et du cirque. Elle a également été directrice et interprète de Belle Etage Streettheater, une compagnie de théâtre de rue en tournée internationale de 2010 à 2022. Actuellement, elle mène des recherches sur le thème "sexe et cirque", une approche de la sexualité et de la positivité du corps dans le domaine du cirque contemporain.

Plus d'informations : zirkustermine.at

Sebastiano Moltrer / Artiste de cirque et créateur de bien-être culturel (Italie)

Sebastiano Moltrer est un artiste de cirque et un créateur de bien-être culturel engagé dans la création de spectacles, des projets de cirque social et de théâtre communautaire et des initiatives visant à promouvoir le capital social et le patrimoine culturel des individus, des territoires et des communautés. Au cours des dix dernières années, il a étudié et collaboré avec plusieurs organisations socioculturelles diverses, tant en Italie du Nord qu'à l'étranger. Son art de la scène est fortement lié au monde de la jonglerie et du théâtre physique, et depuis le début de 2022, il présente son travail socioculturel sous la bannière stylistique de luftmensch forum, naviguant dans le désir constant de construire des espaces concrets et imaginatifs radicalement différents, collaboratifs, pluriels et sensibles aux épistémologies submergées et à la justice sociale.

Plus d'infos : lnstagram

Elisabeth Efua G. Sutherland (Ghana) / Artiste

Elisabeth Efua G. Sutherland est issue du théâtre et de la performance contemporaine. Sa carrière englobe également la pratique d'acrobatie aérienne, la production culturelle, les nouveaux médias, le cinéma et la narration. Sa pratique personnelle et artistique est vaste et profonde, couvrant des genres tels que la sculpture, le dessin, la danse, le son, le film, le design, la construction, l'éducation et la technologie. Elle dirige l'espace d'artistes Terra Alta à Accra, au Ghana, qui se concentre sur le développement des artistes et la création d'écosystème.

Plus d'infos : Instagram

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Rachel Clare / Directrice artistique, Crying Out Loud

Rachel Clare (Royaume-Uni) a créé Crying Out Loud en 2002 pour développer, produire et faire tourner des performances émergentes et établies, y compris le cirque contemporain. COL crée des opportunités pour les artistes britanniques, européens et internationaux, en partenariat et en collaboration avec des lieux, des réseaux et des festivals. Il organise et développe également des événements spéciaux uniques, le plus important étant Piccadilly Circus Circus, un spectacle de cirque pop-up pour l'Olympiade culturelle de Londres 2012. À l'autre bout de l'échelle, pendant et depuis la pandémie, ils se sont concentrés sur les tournées rurales avec Circus Around & About dans le sud-ouest de l'Angleterre, et Crossing Borders - Rural Touring in Europe project financé par Perform Europe avec 11 partenaires dans 8 pays européens. Ils sont en train d'établir une autre base à Portsmouth pour développer un nouveau travail interdisciplinaire dans la région du Solent.

Plus d'infos : cryingoutloud.org

Marc Eysink Smeets / Executive Director, Circolo 

Marc Eysink Smeets (Pays-Bas) a obtenu un diplôme de travailleur social en 1980 et s'est impliqué dans des projets culturels en organisant des festivals pour sensibiliser aux problèmes du tiers-monde et à la société multiculturelle. Pendant 10 ans, il a coordonné 13 grands festivals de musique à l'occasion du jour de la libération des Pays-Bas. Depuis 2006, il travaille en tant que freelance pour développer des concepts d'événements culturels et les coordonner. Il a été responsable de nombreuses activités lors des 500 ans de Jheronimus Bosch aux Pays-Bas et a été le fondateur de Bosch Parade, une procession artistique flottante à 's-Hertogenbosch. Marc est entré dans le domaine du cirque en 2006 en rejoignant l'équipe qui a lancé le Festival Circolo, d'abord comme responsable du marketing et depuis 2013 comme directeur. Il est fondateur et membre du conseil d'administration de Circuspunt, la plateforme néerlandaise pour le secteur du cirque, et de Circus Chapel, une nouvelle résidence de cirque aux Pays-Bas.

More info: https://festivalcircolo.nl/

Kiki Muukkonen / Artistic Director, Subtopia

Kiki Muukkonen (Suède) est directrice artistique du département cirque du centre culturel suédois Subtopia, dont elle développe les activités depuis 2008. Elle gère la programmation nationale et internationale, les relations internationales, les résidences et les programmes de soutien aux artistes, et a participé au fil des ans à plusieurs projets de coopération internationale et européenne. En 2009, elle a fondé le spectacle de cirque nordique Subcase, qui a connu dix éditions. En 2017, elle a fondé le festival CirkusMania, dont la troisième édition est prévue pour l'année prochaine, en collaboration avec un grand nombre de lieux dans toute la région de Stockholm.

Plus d'infos : https://www.subtopia.se/

Gert Nulens / Directeur, Dommelhof

Gert Nulens (Belgique) est le directeur de Dommelhof, un institut culturel de la province du Limbourg. Dommelhof vise à soutenir la création artistique dans les domaines des arts du cirque et des arts transdisciplinaires. Dommelhof accueille environ 35 compagnies/artistes internationaux par an. Dommelhof est également l'organisateur de Theater op de Markt, un festival de théâtre de rue, de théâtre in situ et de cirque. Avant de rejoindre l'équipe de Dommelhof, Gert Nulens a travaillé à l'Université de Bruxelles (VUB) comme coordinateur d'une équipe de recherche spécialisée dans la recherche culturelle.

Plus d'infos : theateropdemarkt.be

• Participant·e·s 

Grete Gross / Directrice artistique du showcase EPICIRQ (Estonie) 

Grete Gross est une artiste de cirque contemporain et une organisatrice estonienne. Dans son travail artistique, les aspects transversaux de la beauté et des récits de vie sont les mots-clés. Depuis 2016, elle s'investit dans le développement de la scène circassienne estonienne. En 2018, elle a lancé l'Estonian circus showcase, qui, à partir de 2019, s'est transformé en un spectacle bisannuel de cirque contemporain de la Baltique - EPICIRQ. Tout en continuant à se produire avec son groupe principal, Big Wolf Company, Grete se consacre à son travail en tant que membre du conseil d'administration du Centre de développement du cirque contemporain estonien et au développement d'EPICIRQ. Tout cela dans le but de faire du cirque une forme d'art durable et bien établie en Estonie.

Plus d'informations : www.epicirq.com/ 

Elise Missall / Éditrice multimédia et facilitatrice artistique (Allemagne/Irlande) 

Elise Missall est une éditrice multimédia et une animatrice artistique qui travaille à l'intersection de l'entraînement au mouvement et des arts du spectacle. En 2017, elle a cofondé Motion Impulse aux côtés de deux artistes de cirque, en se concentrant sur la production de cours en ligne complets pour le développement physique, offrant un syllabus complet pour l'entraînement de l'équilibre des mains et de la flexibilité. Elle coordonne également des intensives de formation et des séminaires internationaux en personne.

En 2020, Elise a créé le Handstand Press Magazine, une publication imprimée qui traite de l'art, de la recherche et de la pratique de l'équilibre sur les mains. Grâce à cette plateforme, elle collabore avec de nombreux artistes de cirque, les aidant à articuler leur pratique et à amplifier leur travail auprès d'un public plus large au sein de la communauté du cirque et au-delà. Sur cette base, Elise a récemment cofondé Motion Chapel en 2023, un espace de résidence dédié au cirque situé en Irlande, spécialisé dans le soutien et le développement des arts de la rue et du cirque au sol dans tout le pays.

Plus d'informations : www.motionchapel.com

Nikolaos Verginis / Journaliste culturel et chercheur (Grèce) 

Nick Verginis est un journaliste culturel et un chercheur grec qui a souvent travaillé dans des magazines culturels. Né et élevé à Athènes avec une formation en études des médias, il est actuellement basé à Amsterdam, où il est sur le point d'obtenir son master de recherche sur le leadership culturel à l'université de Groningue. Parlant le grec, l'anglais, l'italien, un peu de norvégien et le néerlandais, Nick souhaite réfléchir, faire des recherches et écrire pour Circus, avec un intérêt particulier pour les résidences d'artistes, leur organisation et les modèles potentiels.

Do Verschragen & Chiva Bons (Pays-Bas) / Duo de directeurs et de programmateurs

Chiva Bons (1992) et Do Verschragen (1990) sont les fondateurs de Circusbende, une organisation qui explore l'accessibilité radicale des arts du cirque contemporains dans la ville d'Amsterdam. Ils sont les directeurs et les programmateurs du festival annuel Circusbende (depuis 2018) et sont inspirés pour se spécialiser dans la programmation du cirque dans les espaces publics. Enracinés dans la scène alternative, ils sont motivés par des projets qui trouvent un équilibre entre la création artistique et l'impact social. 'On peut aussi faire autrement' est la devise avec laquelle ils abordent la culture capitaliste. Chiva et Do sont animés par des idéaux, l'activisme, le chaos, les missions et le plaisir.

Plus d'informations : www.circusbende.nl

• Facilitateur·rice·s

Antonia Kuzmanić / Codirectrice de ROOM100 (Croatie)

Antonia Kuzmanić est codirectrice du collectif ROOM 100 basé à Split. Elle a commencé sa vie de cirque en tant qu'artiste - en 2010, ROOM 100 a été récompensé en tant que lauréat de « Jeunes Talents Cirque Europe ». En 2015, elle a délaissé les tournées pour se consacrer à la conception et à la mise en œuvre de projets visant à développer le secteur dans la région. Actuellement, elle est directrice et productrice du Peculiar Families Festival, de HALA 100 et du programme « Circus on the periphery » et coordonne les activités du projet international dont ROOM 100 fait partie. Depuis 2018, Antonia fait partie du comité directeur de Circostrada Network.

Plus d'informations : https://room100.org/

Antonia Kuzmanić facilite le travail de Grete Gross.

Joe Mackintosh / Directeur artistique et PDG de Out There Arts (Royaume-Uni)

Joe Mackintosh est le directeur artistique et le PDG de Out There Arts, un centre national pour les arts de plein air et le cirque basé à Great Yarmouth, sur la côte est de l'Angleterre. Joe a développé l'organisation pendant 25 ans. Le travail d'Out There comprend le festival international des arts de la rue et du cirque Out There, le centre de création Drill House, le logement des artistes, la maison de glace, des partenariats locaux, nationaux et internationaux pour la création, les tournées et la participation de la communauté, ainsi qu'un large éventail d'événements tout au long de l'année qui ont attiré 120 000 personnes dans la vie réelle l'année dernière.

Great Yarmouth est une zone défavorisée et Out There met fortement l'accent sur la régénération socio-économique, l'autonomisation des communautés et l'augmentation de la participation et de l'engagement des personnes les moins impliquées dans la culture, y compris l'importante communauté de migrants dans le quartier autour de la Drill House. Out There s'est largement développé grâce à un travail international comprenant 23 projets de l'UE entre 2007 et 2021. Après le Brexit, l'internationalisme par la réciprocité reste au cœur de la mission de l'organisation.

Plus d'informations : https://outtherearts.org.uk/

Lotta Nevalainen / Responsable du développement international à Circus & Dance Info Finland (Finlande) 

Lotta Nevalainen travaille comme responsable du développement international à Circus & Dance Info Finland. Elle gère les relations internationales et la promotion, les projets de développement artistique, les séminaires et conseille les artistes sur leurs projets, en mettant l'accent sur le renforcement de la collaboration et des réseaux ainsi que sur l'amélioration de la visibilité des arts du cirque finlandais. Elle a participé à plusieurs comités de conservation pour des expositions et des festivals d'arts du spectacle. En plus de son travail quotidien, elle préside le Conseil des arts d'Uusimaa au Centre de promotion des arts de Finlande (Taike) et est membre du conseil d'administration du Musée du théâtre d'Helsinki.

Elle est titulaire d'une licence en art et design et en art dramatique de l'université de Northampton (Royaume-Uni) et d'une maîtrise en art dramatique et en recherche théâtrale de l'université de Tampere (Finlande).

Plus d'informations : https://circusdance.fi/en/

Lotta Nevalainen facilite le travail de Nikolaos Verginis.

Géraldine Werner / Co-fondatrice et co-directrice d'AY-ROOP (France) 

Géraldine est co-fondatrice et co-directrice d'AY-ROOP à Rennes, une agence de production, de diffusion et d'administration ainsi qu'une plateforme d'accompagnement d'artistes et un espace de résidence. Elle codirige la structure et met en œuvre son projet artistique et culturel et est parallèlement directrice adjointe de la Compagnie Monstres d'Etienne Saglio. Vingt ans d'expérience professionnelle lui ont permis d'acquérir une connaissance approfondie du secteur artistique et culturel, et plus particulièrement du cirque contemporain. Tout au long de sa carrière, outre le soutien à la création, elle s'est attachée à accompagner la carrière des artistes et à défendre une approche globale et partagée. Géraldine est convaincue que la création circassienne est un formidable vecteur de sens, de mouvement et de lien.

Plus d'informations : www.ay-roop.com

Géraldine Werner facilite le travail d'Elise Missall.

Laura Jude (candidatures, production) : laura.jude@artcena.fr 

• Facilitateur.ice : personne qui participe à un programme de développement professionnel afin de faciliter l’évolution créative, économique et relationnelle d’une autre personne.
• Participant.e : personne qui participe à un programme de développement professionnel afin de développer ses pratiques créatives, économiques et relationnelles.
• Travailleur.euse des arts du spectacle : toute personne compétente qui travaille dans le domaine des arts du spectacle (artiste, programmateur artistique, présentateur, directeur, producteur, etc.).