Cirque

Cette publication est issue de la rencontre intitulée « Danse et cirque : croisements », organisée le 27 janvier 2017 à l’Irish World of Academy and Dance, en partenariat avec ISACS - Réseau irlandais des arts de la rue, du cirque et du spectacle - le Master en arts du spectacle et l’Université de Limerick.

Cet évènement a permis de rassembler, entre autres, chorégraphes, artistes, programmateurs, chercheurs et responsables politiques afin d’interroger les rencontres entre ces deux formes d’art, la manière dont celles-ci peuvent être formulées. L’idée étant, à travers ce dialogue, d’effacer progressivement les frontières entre la danse et le cirque pour favoriser l’émergence d’identités artistiques hybrides, fluides et mouvantes. 

La modération de la rencontre et l'écriture de la publication ont été confiées à Sheila Creevey, responsable des programmes créatifs au sein du Pavillon Dance South West de Bournemouth (Royaume-Uni). 

Table des matières :

• Planter le décor
• Des formes d’art interconnectées  
• La danse aérienne : une discipline hybride en quête de reconnaissance 

• Zoom : la danse aérienne 

• Le rôle central des infrastructures et des ressources dans le développement des formes d’art 

• Le cirque et la danse dans le monde 

• Les relations entre corps et objets 

• Des influences réciproques 

• Les festivals, viviers d’expérimentation et d’opportunités 

• Le mot de la fin

Le magazine autrichien "IG Kultur" est édité deux fois par an. Chaque édition explore un thème différent affectant l'actualité culturelle et politique, visant à promouvoir l'importance de la culture et sa capacité à impulser des changements sociétaux.

"HeuteZirkusMorgen" s'intéresse au phénomène du "Nouveau Cirque". Le magazine propose un aperçu des évolutions et développements actuels à l'oeuvre dans le secteur des arts du cirque en Autriche, interroge les enjeux présents et perspectives à venir, et offre des clés de compréhension conceptuels afin d'appréhender la notion de nouveau cirque. 

Cette édition est le fuit d'une collaboration entre l'agence culturelle IG Kultur Österreich et l'association KreativKultur.

Cette publication est issue de la rencontre intitulée "Passeurs de cirque / Passeurs de sciences : de la cartographie à la physique de cirque", organisée le 25 novembre 2015 à Lille en partenariat avec le Prato - Pôle national des arts du cirque.

Depuis des années, Le Prato développe des liens étroits avec les universités - notamment Lille 1 Sciences et Technologie - avec laquelle il explore des problématiques à la croisée des arts et de la science, à travers une série de rendez-vous. Capitalisant sur ces synergies fructueuses, Circostrada s’est associé au Prato pour proposer une rencontre "Focus" afin de comparer les processus dans ces deux champs et, à partir d’exemples concrets, questionner leurs interférences : comment une idée, une intention artistique est-elle interprétée et réalisée ? Comment, dans un aller-retour, les principes et processus peuvent évoluer ?

La modération de la rencontre et l'écriture de la publication ont été confiées à Marie Jacolot, chargée de mission et coordinatrice du réseau Territoires de cirque.

SOMMAIRE

• Propos liminaires
• Recherche de points communs
• Quand la science sert de matière artistique ou de contrainte créatrice
• Processus de création

Le numéro de décembre 2015 du magazine italien "Juggling Magazine" aborde la question du développement des publics.

Il présente notamment les activités proposées dans le cadre du Progetto Quinta Parete, un projet de trois ans autour du développement des publics dans le cirque contemporain à l'échelle nationale en Italie ; piloté par l'association Giocolieri e Dintorni, et soutenu par MIBAC (ministère italien de la Culture)

Le champ du cirque s’est considérablement renforcé à l’échelle de l’UE, bien au-delà de la France et de la Belgique, terrains historiques de son développement. Les langages de la création se sont enrichis et de nombreuses institutions généralistes ont intégré le paramètre « cirque » dans leur programmation.

Cependant, de très nombreux problèmes persistent : peu ou pas de liens pour les jeunes artistes entre leur formation et leur entrée dans la vie professionnelle, déficit de mobilité internationale des productions montées par ces mêmes artistes, déficit de diffusion du cirque contemporain au-delà des grands centres urbains, et auprès de publics qui ne connaissent du cirque que ses formes traditionnelles.

Le projet « [CIRCUS] WORK AHEAD! » propose de développer ses activités à la croisée des réseaux de formation et de diffusion, au bénéfice des jeunes artistes circassiens embrassant une carrière européenne. 

En 2013, les partenaires du projet « [CIRCUS] WORK AHEAD! » ont travaillé conjointement à la question de l'évaluation et de la documentation des publics et des territoires dans la réception du cirque contemporain à travers une enquête. 

Cette enquête a pris appui sur la programmation de formes contemporaines de cirque élaborée dans le cadre du projet Circus Work Ahead! par le KIT-Københavns Internationale Teater à Copenhague (Danemark), CIRCa - Pôle National des Arts du Cirque à Auch (France), Les Halles de Schaerbeek à Bruxelles (Belgique) et Cirqueon à Prague (République Tchèque). Elle a démarré en octobre 2013 et s’est poursuivie jusqu’en décembre 2014.

Ce type d’enquête interrogeant des spectateurs de cirque de plusieurs territoires européens à l’aide d’un même outil est inédit et vise à documenter la différenciation des spectateurs et regards portés sur le cirque selon les lieux d’enquête. 

Avec le soutien de la Commission Européenne et dans le cadre du programme européen pour l’éducation et la formation tout au long de la vie, huit écoles de cirque à finalité sociale et pédagogique - tous membres de l'association CARAVAN - et deux universités ont mis en commun leur expertise pendant 5 ans afin de réaliser un guide européen de formation pour animateurs spécilaisés dans le cirque social.

C'est un document unique en son genre dont le but est de définir un socle européen mininal de compétences que doit réunir un animateur spécialisé dans le cirque social, en proposant un cadre méthodologique sur la façon d'enseigner et d'acquérir ces compétences. 

Le contexte – Cirque Social

Le cirque social est un outil innovant pour l’éducation et l’inclusion sociale des enfants, des jeunes et des adultes en situation à risque. En s’adressant à des écoles, des quartiers et des publics situés dans des zones urbaines socio-économiquement fragiles, le cirque social agit comme levier interculturel favorisant les liens entre les participants, renforçant leur confiance et leur estime de soi, tout en développant leurs capacités physiques et leurs aptitudes au quotidien. Ce phénomène a mené à la création d’une nouvelle profession: l’animateur en cirque social. 

La méthodologie

Le projet est construit selon une approche ascendante/participative qui s’efforce de prendre en compte le contexte local de chaque partenaire. Ce projet se base notamment sur la définition des compétences en cirque social résultant d’une étude européenne réalisée par Caravan entre 2009 et 2011. Des mois d'observation, d'analyse, de réunions, discussions et de formation ont été nécessaires afin de dessiner les contours d'un panel commun de compétences pour les animateurs en cirque social et conduire à la définition d'un curriculum européen. Ce guide est la réalisation de ce long processus de travail collectif. 

Le "Guide pour animateurs en cirque social" est divisé en 5 chapitres: 

• Teaching Learning Unit A – Le contexte social
• Teaching Learning Unit B – L'action d'enseigner
• Teaching Learning Unit C – Management / Steering of Teaching
• Teaching Learning Unit D – Créativité et techniques de cirque
• Teaching Learning Unit E – Fondations

Depuis 2011, le réseau Circostrada, HorsLesMurs et Circo Circolo organisent des séminaires sur l’intégration des arts du cirque au sein des Capitales européennes de la culture. En 2013, une première publication a été réalisée afin de mettre en exergue leurs enseignements.
Suite au quatrième séminaire organisé durant la Biennale Internationale des Arts du Cirque à Marseille (France), le réseau propose une nouvelle publication afin d’offrir des enseignements et exemples complémentaires pour mieux comprendre les enjeux et potentialités des arts du cirque au sein des Capitales européennes de la culture. 

Elle s’adresse à tous les acteurs de cirque, équipes des ECoCs et responsables politiques menant où réfléchissant à développer une politique de cirque sur leur territoire. 

Sommaire

Présentation du contexte : 

• Qu’est ce que le programme des Capitales européennes de la culture ?
• L’évolution du programme pour la période 2020-2033

Arts du cirque et Capitales européennes de la culture : les enseignements fondamentaux:

• Valeurs des arts du cirque au sein des Capitales européennes de la culture
• Réussir et évaluer une programmation cirque au sein d’une ECoC : étapes et questionnements clés

Relations cirque et territoires : exemples de bonnes pratiques 

• Marseille, France : L’enjeu de la pérennisation - De Cirque en Capitales dans Marseille Provence 2013 à la Biennale Internationale des Arts du Cirque – Marseille Provence Alpes Côte d’Azur
• Umeå, Suède : Du cirque sur la Baltique ! La naissance de Nycirkusfestival au sein de Umeå 2014
• Londres, Royaume-Uni : Picadilly Circus Circus, quel cirque ! Un évènement hors du commun dans le cadre de l’Olympiade culturelle de Londres 2012
• Pilsen, République Tchèque : Culture cirque à Pilsen 2015 - La saison du nouveau cirque, un des projets phares de la Capitale
• Regards sur des futures Capitales européennes de la culture : Åarhus 2017 et Leeuwarden - Fryslân 2018 - Quels enjeux pour le cirque?

Eclairages / points de vue

• Formation et création, une collaboration clé pour le développement d’une politique de cirque dans les ECoCs. Interview de Wim Claessen
• L’action culturelle sans frontières : de l’utilité de la diplomatie culturelle en Europe. Réflexions de Gérald Drubigny

Circostrada Network propose au téléchargement une série de répertoires de lieux de résidence artistique, spécialisés dans les arts de la rue et du cirque ou accueillant des artistes de ces secteurs.

Ces outils pratiques à la disposition des équipes proposent des informations détaillées, par ère géographique, afin de les aider à mieux connaître les opportunités existantes, à professionnaliser leurs pratiques et à favoriser leur mobilité internationale.

Ce guide répertorie les lieux de résidences existants en Belgique pour les arts de la rue et les arts du cirque. 

Dans le cadre du festival Spring et en lien avec la Rencontre cirque proposée par l’Onda, le réseau Circostrada, HorsLesMurs et La Brèche - Pôle National des Arts du Cirque de Basse-Normandie / Cherbourg-Octeville ont organisé le 20 mars 2015 la première rencontre Focus du réseau.

Interrogeant les nouvelles relations qu’entretiennent les arts du cirque et la création musicale, cette rencontre fut l’occasion de questionner l’enrichissement de ces formes d’expression artistiques par leur frottement dans les créations de cirque.

​Avec :

• Angela Laurier, acrobate, metteur en scène (Cie Angela Laurier)
• Marine Mane, auteur, metteur en scène (Cie In vitro)
• Christophe Ruetsch, compositeur
• Nicolas Mathis, metteur en scène, jongleur (Collectif Petit travers)
• Roland Auzet, compositeur, auteur, metteur en scène (Cie Act Opus)
• Alexander Vantournhout, acrobate, metteur en scène​
• Modération : Charlotte Lipinska, journaliste 

Cette synthèse, confiée à Charlotte Lipinska, reprend les principales conclusions de cette rencontre.

Sommaire​

• Le processus de création
• Les esthétiques
• La musique au coeur de la création
• La formation musicale des circassiens 

Cette publication est issue de la rencontre intitulée "Coopération et économie sociale et solidaire dans le spectacle vivant : une démarche concrète", proposée dans le cadre de la réunion générale de Circostrada tenue du 14 au 16 octobre 2014.

Co-organisée par la Coopérative De Rue et De Cirque et l’UFISC, en partenariat avec la Ville de Paris, elle s’inscrit dans la démarche de réflexion sur les modèles économiques et sociaux que mène le réseau. 

Edito 

Alors que les dynamiques territoriales se recomposent et que les pratiques sociales et culturelles se transforment, dans une logique largement ouverte à l’Europe et à l’international, les initiatives artistiques et culturelles développent de nouvelles démarches de coopération. Multiples et diverses, elles contribuent à défendre la diversité culturelle et les droits fondamentaux.

De nouvelles modalités de partenariat émergent. Inscrites dans la recherche d’une économie sociale et solidaire, elles prennent la forme de collectifs associatifs, de Pôles Territoriaux de Coopération Economique (PTCE) ou de groupements coopératifs. Par leurs mises en mouvement, elles travaillent à définir d’autres référentiels, autour de la dimension culturelle comme bien commun.

Quels partenariats avec les acteurs des territoires (universités, pouvoirs publics, entreprises, acteurs sociaux...) et les citoyens ? Quelle construction d’une économie culturelle solidaire à l’heure européenne ?

Sommaire

La place de l’économie sociale et solidaire (ESS) et celle de l’innovation sociale dans l’agenda européen, par Laurent FRAISSE, membre associé au laboratoire de Lise, chercheur au CRIDA et membre fondateur du LABO de l’ESS

• La difficile construction d’un agenda économie sociale et solidaire à l’échelle européenne
• Des initiatives locales révélatrices d’une économie plurielle
• Comment expliquer une telle diversité de notions au niveau européen ?
• Des reconnaissances nationales de l’économie sociale et solidaire sans équivalent au niveau communautaire
• Comment agir dans le cadre Européen en faveur de l’ESS ?
• Exemples d’agendas européens à prendre en compte pour l’ESS

Éclairages d’expériences

• La Zinneke Parade par Myriam Stoffen (Bruxelles, Belgique)
• La Fabrique des Impossibles par Mélanie Fioleau (Paris, France)
• Le Pole Territorial de Coopération Economique « Culture & Coopération » par Sophie Bulle Texier, vice présidente (Saint Etienne, France)
• Le collectif de cirque Galapiat par Alain Seradin (Bretagne, France)